Annotationen

„Suche aus Freude am Suchen nicht aus Freude am Finden.”

(J. L. Borges)

„Kunst als Experiment wird überleben, Kunst aus Sicherheit dagegen nicht.”

(Th. W. Adorno)

den Raum mit Klang durchsetzen und ihm so Körper geben

Klangprozesse: Klangahnung, Klangnäherung, Klangfindung, Klangentfesselung, Klangentrückung, Klangzersetzung, Klangerinnerung (vielleicht die Beschreibung einer möglichen Musik ... oder der eigentliche Vorgang beim Komponieren)

Zweifel und Sicherheit bei der Arbeit sind nicht der Kampf der Gegensätze, sondern die sich ergänzende Einheit des Schöpferischen

ich zweifele an mir, also bin ich

der Verzweiflungsgrad steigt mit wachsendem Bewußtsein, zum Glück auch der Rauschzustand bei der Arbeit, wenn die Gedanken der Geschwindigkeit des Schreibvorganges weit vorauseilen

Inspiration ist kein verbaler Vorgang und auch keine erzwingbare Befindlichkeit, sie ist das zufällige Auftauchen von noch ungeordneten Klängen auf der Netzhaut des inneren Ohres, auf der sich diese vagen Gebilde im Zustand gesteigerter Wachheit einbrennen können

nur was eine Eigendynamik hat, kann raum- und zeitgestaltend wachsen und wuchern

nur zwei Töne (Klänge) hintereinander, und schon ist es so, als sei ein ganzes Universum von Klangkombinationen in seiner Kybernetik bestimmt und gebunden

die energetische Potenz des Intervalls; die Farbe (Klangfarbe) als Dimension der Temperatur des Erlebens; die Artikulation definiert den Affekt

die Klänge sind nur Bilder dessen, was hinter ihnen liegt

in jedem Ton steckt Wahrheit, deshalb sollte man mit Tönen vorsichtig umgehen

Wahrhaftigkeit ist nicht ein musiksprachliches Problem, sondern die Fähigkeit, auf das einzugehen, was den Menschen (und nicht nur den Musiker) bewegt: die Stimme des Komponisten sollte in einer Art Linse das Licht der Wahrheit zu bündeln versuchen

der Klangraum als Metapher für den Lebensraum

und immer wieder: zögern, innehalten, nachhören, von Neuem tastend das Entlegene suchen; - die ständig lauernde Gefahr ist die schon gemachte Erfahrung und Routine bei der Arbeit

mit dem Schreiben die Annäherung an eine Idee

Komponieren: eine Art, die Töne zu ordnen, die, durch ein Netzwerk sich verbietender Möglichkeiten gefiltert, übrig geblieben sind

Komponieren: das Unendliche zum Endlichen verdichten, oder einen winzigen Ausschnitt der Unendlichkeit eingrenzen

Komponieren: eine Art Protokoll der Transformationsprozesse von Denken und Empfinden; ein zutiefst individuelles Ereignis, subjektiver Akt

wie oft passiert das: wenn man komponiert, verliert man das, was man gehört hat; die Einfälle ändern ihre Physiognomie, sobald man Ihnen Gestalt zu geben versucht

mit jedem Stück gegen das vorherige anschreiben

Empfehlung: das gerade Geschriebene sofort vergessen, damit der  Kopf wieder frei ist für Neues

vielleicht das Geheimnis aller schöpferischen Energien: ein Ziel vor Augen, dennoch es nie vollends erreichen; jedes neue Stück ist auf dem Weg der parabelförmigen Annäherung

die eigenen Grenzen kennen, um sie überschreiten zu können 

Form ist nur ein Vehikel, gedankliche Zusammenhänge in eine Ordnung zu bringen; auch assoziatives und vegitatives Schreiben hat eine übergreifende Ordnung, die durch die Besonderheit des schöpferischen Wesens bedingt ist

das, was im inneren Ohr einer außerzeitlichen Syntax gehorcht, gilt es, möglichst genau in klingende Sprache zu übersetzen

die abstrakte Intelligenz des künstlerischen Arbeitsprozesses: es schreibt, nicht ich schreibe

Ein Stück Mysterium bleibt bei jeder Kunst, auch für deren Schöpfer

Musik ist die Verlängerung der Sprache mit anderen Mitteln; ihre Mitteilung ist keine abgebildete Wirklichkeit, sondern sie schafft eine eigene (klangliche, räumliche, zeitliche) Wirklichkeit, bei der im Idealfall Komponist, Interpret und Hörer - wie drei Saiten ein und desselben Instrumentes berührt - eine geistige Einheit bilden

Musik als sinnlicher Zustand von Zeit ist das Heraustreten und Sich-Lösen aus ihr in die Zeitlosigkeit der Empfindungen

ein Kunstbegriff ist keine Ideologie

die größte Provokation ist nicht selten die künstlerische Ernsthaftigkeit; der unbeugsame Wille dazu ist der einzig legitime Lebensraum des Künstlers

es kann nicht darum gehen, wie wirkt meine Musik, es geht allein um  die Sache, um den Ausdruck und den Willen dazu; die Suche gilt dem, wovon Musik nur die Übersetzung ist

Konzentration ist Verdichtung auf das Wesentliche. Abstraktion ist Aussparen des Unwesentlichen und Überflüssigen. Konzentration und Abstraktion sind Folge eines Reifungsprozesses, der mit der Erfahrung zusammenhängt

nur permanente Suche verhindert das in sich selbst verliebte Reproduzieren der vermeintlich gefundenen eigenen Sprache; erst geistige Beweglichkeit ermöglicht ständige innere Erneuerung, und dann kann Musik etwas bewegen und bewirken, „weil”, wie Bernd Alois Zimmermann sagte, „ihre Wirkung aus dem Geistigen kommt und zutiefst in dem Erstaunen der Seele liegt, die das vernimmt, was sie zwar weiß und wußte, aber nicht zu benennen vermochte”.

© 1990 Michael Denhoff 

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